深圳「悬浮美术馆」，很多人没去过

提起在深圳风格独树一帜的美术馆或展览馆，多数人首先想到的会是当代艺术与城市规划馆。但坪山美术馆因其多重层叠所构造出的特殊空间，令我印象深刻。

作为坪山文化聚落的一部分，坪山美术馆无疑是其中的C位。清水混淋土风格的空中连廊串联起美术馆与展览馆的通路，使整个建筑群“漂浮”在空中。

当午后的阳光被错落的缝隙间隔出几何形状，明暗的阴影为美术馆添了不少纵深感，此时入馆参观，会感觉自己仿佛踏入一座“悬浮光影迷宫”。

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晴朗的午后到傍晚时分，是打卡坪山美术馆的最佳时间段。几何形状的光影成为美术馆的“限时皮肤”，每一个拐角后，都藏着令人惊喜的场景。

无需考虑机位，美术馆方正的柱廊此时就是最好的取景框。沿着空间的走向拍去，每一张照片都是治愈的风景。

众多艺术家为本次展览带来了200余件/组作品，涵盖了影像、装置、油画、雕塑、行为艺术等多种作品类别，全方位展现着南方艺术家群体的创作实践，与他们心目中的“南方”意象。

其中还包含了大卫·霍克尼和奈良美智的作品，从这些精选的展出作品中，我们可以地清晰感受到两位艺术家创作生涯的变奏和演变。

探索的脚步从东部踏向西部，来到另一座建在城市边缘的文化绿洲——以外形惊艳了我的光明艺术中心。

独特的架空洞穴中庭空间是光明艺术中心的最大标志，馆外的人工湖在天气晴朗时可以清晰倒映出中庭的外观，如一扇澄澈的眼睛，所以大家都称它作“光明之眼”。

除了馆外，光明艺术中心最让我中意的便是美术馆内，如水墨画一般的纯白旋梯。

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纯黑的地面与低饱和的灰幕墙连接纯白旋梯，眼前的场景像极一幅水墨山水画，平静的水面上一条白练盘旋而上，游人寻景，却不知自己已在景中。

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如果想追求独特的出片机位，不妨尝试走到顶层往下俯视，黑白分明的螺旋不断向下延伸，颇有坠入时空的错位感。

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擅长多领域跨媒介创作的他此次展出了10组装置艺术作品，从时间、互动、经典、寓言、镜像五个维度呈现沈少民多年来的创作，以艺术的眼光面对中国自然与社会生态环境的急剧变化。

“时间的凝视——OCAT十八周年典藏在光明”作为“在林中路上——OCAT十八周年典藏展”的续篇，通过OCAT收藏的21位艺术家的54件/组作品，讲述自成立后十八年以来与艺术家和作品的故事。

此次展览以藏品入藏的时间顺序为基础轴线，涵盖了水墨、雕塑、油画、版画、装置和影像等艺术形式，平日里就热衷于前往OCAT观展的我，在本次展览中看到了不少熟悉的作品。

此外，本次展览还有一个名为“时间的光影”的平行单元，展出了这些年来在展览项目、艺术家实践和作品中的OCAT出版及文献，让我们对OACT这些年走过的轨迹，有更加深入的了解。

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重叠的六边形，是贯穿华·美术馆的重要元素，容易让人联想到“蜂巢”的意味。

沉静的灰白色调，让这里如同一处造梦的艺术空间，不知不觉间就会在虚实中迷失。

龙华新锐美术馆坐落在龙华的大浪时尚小镇红顶白底的外形，远远看去就像一座城区中的「红色山丘」。